El último adiós de TINA TURNER, la popular y excéntrica cantante norteamericana de rock, soul-funk, rhythm and blues y pop, se dio el pasado 24 de mayo en una villa de Suiza, lugar donde encontró residencia y ciudadana desde hace algunos años.
Tina fue musa de Ike Turner, su abusivo y violento marido quien la descubrió a finales de los años 50's. Le dio su apellido y logró potencializar su talento con la impronta de The Ike & Tina Turner Revue. Aunque también Ike, la martirizó y le dio tantas palizas hasta dejarla con intenciones de acabar con su propia vida.
Hacia el año de 1978, Tina se empoderó de la situación y logró separase y abandonar ese estilo de vida masoquista. Dirigiendo una frase lapidaria a su expareja: “Tú puedes llevarte todo lo que he logrado en estos 16 años. Yo me llevo la libertad”.
Desde muy pequeña Anna Mae Bullock, como fue bautizada, no tuvo una vida fácil, teniendo que trabajar en sembrados de algodón. Tras el divorcio de sus padres, llevó una infancia muy dura. Luego fue abandonada por su madre y criada por su abuela.
Pero Anna Mae tenía ese no sé qué, por el que se destacó con una portentosa voz y el carisma que emanaba de su ser, desde su niñez y los días en el coro de la iglesia Bautista de su natal Nutbush, Tennessee; todo ese talento y gracia salía a flote y estallaba con un brillo único, natural e inigualable.
Con el tiempo adoptaría el budismo a su fe de vida y creencias. Llegando al nirvana mediante sus reflexiones trascendentales en una carrera artística que la llevó a alcanzar el nivel de fama de mega estrella y leyenda como cantante del universo sónico de la cultura popular de los últimos 70 años en todo el globo terráqueo.
Tina estuvo medio siglo trepada de los escenarios con su figura fulgurante e icónica que enloqueció a sus fans, incluso generando una influencia tan salvaje y enérgica en otros músicos y cantantes como Mick Jagger de The Rolling Stones, Paul McCartney de The Beatles, Eric Clapton, Rod Stewart, The Who, David Bowie, Iggy Pop, Elton John, John Fogerty de Creedence Clearwater Revival, Bryan Adams, Sting, Mark Knopfler, Phill Collins, Michael Jackson, Rupaul, U2; toda la escena del hair metal de los 80's se copiaron de su cabello; el rap gansta del West Coast con su figuras como Dr. Dre, Snoop Dog y Tupac; también recibieron sus influencias e incluso le rindieron homenaje en su videoclip de 'California Love'.
Muchísimas de las cantantes femeninas exitosas están en deuda con Tina Turner, desde Janis Joplin, Donna Summer, Whitney Houston, Madonna, Janet Jackson, Alicia Keys, Beyonce, Shakira, Fergie y las divas de la actualidad como Rihanna, Adele, Dua Lipa y hasta Karol G; tratan de expresar en sus performances al vivo, esa esencia extraordinaria que emanaba de la imponente silueta y melena leonizada, sus movimientos y contoneos electrizantes le podían hacer parar el corazón a cualquier mortal y resucitarlo con su VOZ, ¡madre mía! y su carisma megatónico.
Todas y muchas la robaron, la adaptaron, la plagiaron e incluso aquellas que afirman ser poseedoras de un estilo propio y original, son solo dueñas de sus falacias y mentiras; ya que simplemente lo que dicen tener y hacer, le pertenece a la mejor de todos los tiempos: Ms. Tina Turner.
Inolvidable fue cuando bajó de una limosina y la cámara sigue sus contorneadas piernas de un millón de dólares, caminando la alfombra roja del show de Divas '99, mientras avanza rumbo al escenario de Beacon Theatre, uno de los teatros neoyorkinos de la alta alcurnia, abarrotado de personas que la aplauden a rabiar y al vibrar de 'Simply the Best', ese tremendo hit con el que hace su entrada triunfal, como la máxima diosa del olimpo del rocanrol, su actitud, su carácter, su energía y su egoencia son aplastantes; a medida que se va moldeando la ceremonia del deseo de quienes pagaron para verla y ovacionarla esa noche. Estremecedora la respuesta del respetado y la reacción la cantante sin palabras.
Más allá de la amplia data que puede generar escribir un obituario extraordinario y revisitado, puedo contar mi relación con ella. En 1994, a mis 15 primaveras, la escuché y vi (no por primera vez) cayendo en las fauces de su música. La primera vez que la ví, mi memoria fotográfica me lleva a una disco tienda isleña donde posaba su portada del LP Private Dancer. Nuestro romance empezó en el Teatro Hollywood de San Andrés, cuando proyectaron su biopic What's Love Got To Do With It de 1993.
Tina fue interpretada por Angela Bassett, quien logro una actuación intensa y desgarradora que le permitió ser nominada a Mejor Actriz Principal en los premios Oscar y Golden Globe, ganando este último. El film estuvo basado en su biografía "Yo, Tina", escrito por ella y Kurt Loder (editor de la revista Rolling Stone y presentador de MTV). Su historia de vida me conmovió el alma. Y encontré en las canciones que interpretaba con el alma que había una subtrama intensa de redención que era imposible ignorar.
Sus versiones inmarcesibles de 'River Deep, Mountain High' (1966), producida por Phil Spector en su "wall of sound", creando una de las obras maestras de la música de todos los tiempos. También 'Proud Mary' (1971), original de CCR, con una dimensión meta versal y esa onda funk liberadora de guitarras estridentes remarcables; 'Nutbush City Limits' (1973), compuesta por ella misma; 'Whole Lotta Love' (1975), original de Led Zepellin; 'Let's Stay Together (1983), originalmente interpretada por Al Green y que Tina grabó en los famosisimos estudios Abbey Road de Londres, que fue producida por el grupo electro-pop Heaven 17.
Pero su consagración llegó con 'What's Love Got to Do With It' y 'Private Dancer', sencillos incluidos en el álbum homónimo de esta última, encumbrándola al número uno de las listas de popularidad e instalándola en el salón de la fama de la música pop para toda la eternidad.
En los años 90's, la rompió nuevamente con el tema principal de la banda sonora de la exitosa película Golden Eye de la serie de James Bond, protagonizada por Pierce Brosnan. La cancion fue escrita por Bono y The Edge de U2 en exclusiva para que la cantara Tina.
La música de Tina suena fenomenal en un auto en la carretera a toda velocidad, en una sala de cine como parte de un soundtrack y hasta como el ringtone de tu celular...
Tina revolucionó mi sentido auditivo hasta pulirlo con sus gritos desgarradores y sensuales a la misma vez, como se oye en 'Come Together', original de The Beatles, aclamada, alabada y adorada por los cuatro de Liverpool. Fue la primera vez que me percaté de que la música me erizaba la piel, me dilataba las pupilas y aceleraba el beat de mi corazón conectando mi psiquis y mi conocimiento musical a un nivel emocional y trascendental casi que exotérico.... Prueben con la versión que aparece en el OST de Cruella de Disney.
Y al referirme al séptimo arte, sería imperdonable no mencionar ni citar sus actuaciones en películas que se volvieron de culto entre el público internacional. Su debut cinematográfico fue con la ópera fílmica Tommy de The Who. Luego llegó la tercera parte de Mad Max con Mel Gibson, donde Tina interpreta el rol de Aunty Entity; por si fuera poco, cantó el éxito de la banda sonora 'We Don't Need Another
Hero'. Luego aparece como The Mayor en la cinta The Last Action Hero con Arnold
Schwarzenegger. Sumémosle a eso todo el material videográfico y documental de su carrera....
Recuerdo, las noches que la escuché en Radio Morgan, emitiendo el long play de 'Private Dancer'; o aquella vez, que una y otra vez programé el mp3 de 'Whats Love...', a solicitud de algún oyente trasnochado de la Súper Estación, hasta que amanecía. La podía repetir incontables veces dentro de la programación de la emisora; y nadie llamaba a quejarse, al contrario, me lo agradecían y felicitaban. Pregúntenle a Pacho Merino, que contaba con la Tina, en cada emisión de su programa Café Bahía...
Les puedo contar más anécdotas de ella, y alrededor de su música existen muchísimas. Para mí, es solo escuchar una de sus canciones y viajar en mi vida y tiempos; hacer memoria, recordar, no olvidar, ser y estar en presente escuchando su canto tántrico infinito...
